Продюсер Ирина Гурницкая — о спектакле к 120-летию Шульженко, вечере оперных звёзд «Опера в Колонном», первом сольном концерте Ивана Гынгазова, ёлках Дома Союзов и том, как выглядит «глубина» после 18 лет в профессии
Ровно 50 лет назад, в 1976 году, Клавдия Шульженко дала на сцене Колонного зала Дома Союзов свой последний юбилейный концерт. 29 октября 2026 года, к 120-летию артистки, зал откроется заново: музыкальный спектакль «Народная артистка» с оркестром «Новая Эпоха» вернёт в это пространство голос целой эпохи. Осень и зиму в том же зале продолжат вечер оперных звёзд «Опера в Колонном» (26 ноября) и первый сольный концерт тенора Ивана Гынгазова в Большом зале Консерватории (7 декабря). У истоков всех этих постановок — продюсер Ирина Гурницкая, чьё агентство IPCES Production существует с 2008 года. Мы поговорили с ней накануне премьеры — о том, как продюсерский замысел превращается в музыкальную реальность, зачем ёлке «живой» ИИ и почему за 18 лет главный критерий успеха сменился с масштаба на глубину.
Спектакль «Народная артистка»: как замысел становится музыкой
29 октября в Колонном зале — спектакль к 120-летию Клавдии Шульженко, и за пультом оркестра «Новая Эпоха» — Роман Белов, ваш постоянный дирижёр. Как сложилось ваше сотрудничество с ним? Какую роль он играет в превращении вашего продюсерского замысла в музыкальную реальность?
— Роман — не рядовой дирижёр, который «озвучивает» замысел. Он тот, кто переводит продюсерскую идею на язык музыки, и часто именно в его интерпретации замысел обретает окончательную форму. Наше сотрудничество строится на доверии: мы обсуждаем драматургию, а не отдельные ноты, и он предлагает решения, которые делают музыку частью истории, а не фоном. Оркестр «Новая Эпоха» под его управлением участвует в ключевых проектах агентства.
«Народная артистка» — это музыкальный спектакль, где соединяются оркестр, драматургия и песенное наследие Шульженко. Ваше агентство вообще работает с самыми разными жанрами: от классической оперы до казачьих хоров и кроссовера. Как вам удаётся находить общий язык с такими разными коллективами и создавать единое целое произведение?
— Секрет не в том, чтобы «примирить» оперу и казачий хор, а в том, чтобы найти точку, где каждый звучит органично. Обычно это делает режиссёр-постановщик, дирижёр или художественный руководитель, которому доверяют все стороны. Моя задача как продюсера — создать условия, в которых это доверие возникает: точный брифинг, уважение к жанровой специфике, отсутствие навязанных решений. Когда каждый коллектив чувствует, что его язык не «переводят» на чужой, а вплетают в общую партитуру, рождается целое произведение.
Колонный зал для агентства — и площадка «Народной артистки», и место действия других ваших событий. На сайте указано, что вы делаете «интересные и красивые мероприятия при любом бюджете». Как вам удаётся сохранять художественное качество и креативность в условиях ограниченного финансирования? Можете привести пример?
— Рамки не убивают качество — они заставляют быть точнее. Когда денег немного, ты не можешь позволить себе «декоративные излишества», зато можешь позволить себе смысл. «Юбилейная Ёлка» — пример: мы воссоздали атмосферу 1936 года бережно, но без музейной пыли, а современный слой сделали через ИИ-персонажа, который стал частью сюжета, а не всего лишь экраном. Красота начинается с идеи, а не со сметы.
«Юбилейная Ёлка в Колонном Зале Дома Союзов — 90 лет!» — в чём уникальность этого проекта для вас лично и для истории страны? Как вам удалось совместить историческую преемственность с современными технологиями?
— Для меня этот проект особенный тем, что он возвращает в Колонный зал то ощущение главной ёлки страны, которое было у старшего поколения. Мы воссоздали круглую сцену, костюмы эпохи, живой оркестр — всё бережно. А ИИ «Звёздочка» — это не дань моде. Когда у неё случается сбой, именно юные зрители вместе с Потешником и Улыбочкой спасают праздник. Технология здесь не заменяет живое действие, а создаёт повод для него. Я говорила и говорю: прийти на эту ёлку в своё время было наградой за успехи в учёбе, и Снегурочками становились лучшие школьницы Советского Союза. Эту планку мы держим.
А в этом году проект станет ещё уникальнее: наша «Звёздочка» превращается в человека. Это будет совершенно новый поворот сюжета и новые эмоции — то, чего зритель ещё не видел.
А для самых маленьких мы создали новогоднюю сказку для малышей «Ёлочка, зажгись!», которая тоже пройдёт в Октябрьском зале Дома Союзов с 26 декабря 2026 по 10 января 2027 гг. Почему «Ёлочка, зажгись»? Потому что первый Дед Мороз Михаил Гарнакив в 1936 году сказал: «Ёлочка, зажгись!» — это легендарная фраза, которая вошла в историю целой страны.
26 ноября в Колонном зале — «Опера в Колонном»: на одной сцене соберутся семь золотых голосов современности — Иван Гынгазов, Василиса Бержанская, Андрей Валентий, Федерико Лепре, Евгений Никитин, Дарья Зыкова, Джузеппе Ди Менца — и симфонический оркестр «Новая Эпоха» под управлением дирижера Романа Белова, в программе Верди, Чайковский, Пуччини, Доницетти. В Колонном зале пели Шаляпин, Лемешев, Козловский, Архипова, Образцова, Хворостовский. Что для вас значит продолжить эту полуторавековую традицию? И как вам удаётся свести на одной сцене семь звездных солистов, чтобы получился не «концерт по случаю», а целое произведение?
Продолжить традицию для меня - значит держать ту же планку, что и великие голоса, звучавшие здесь: живой звук, честность интонации, ответственность перед залом. «Опера в Колонном» продолжает эту меру - не эффектами, а голосом и смыслом.
Свести семерых оперных звёзд в целое помогает принцип: сначала драматургия, потом имена. Состав - три тенора (Гынгазов, Лепре, Ди Менца), два сопрано (Зыкова, Бержанская), бас Валентий и бас-баритон Никитин - построен как диалог голосов, а не как парад знаменитостей. Иван Гынгазов несёт русскую линию, Федерико Лепре отвечает школой, Джузеппе Ди Менца -мост между поколениями.
А симфонический оркестр «Новая Эпоха» под управлением Романа Белова - полноправный участник драматургии: он задаёт единый тон и сшивает вечер в одно событие, чтобы зритель вышел не с мыслью «я послушал семь оперных певцов», а с ощущением «я пережил одно».
26 ноября в «Опера в Колонном» Иван Гынгазов один из семи солистов, а 7 декабря в Большом зале Консерватории артист даёт первый сольный концерт. Как вы собираете программу сольного вечера: это портрет артиста, где каждый номер раскрывает его голос, или выстроенная история с собственным сюжетом — от увертюры до финального биса?
Программу своего первого сольного концерта Иван Гынгазов выстраивает сам, и для меня, как продюсера это принципиально: когда артист сам собирает вечер, это уже не «исполнение чужого сценария», а личное высказывание. Моя задача в таком случае - не навязывать драматургию, а обеспечить условия, в которых она сможет проявиться: оркестр, партнёр, зал, время, пиар, маркетинг.
И то, что Иван держит программу в тайне, - часть замысла. Мы ждём этого события именно потому, что в нём будут и сюрпризы, и все те замечательные арии, которые он выбрал сам. Тайна здесь работает на вечер: зритель приходит не «сверяться со списком», а доверять артисту. А доверие - это и есть та самая цельность, о которой мы говорили: когда программа рождена изнутри, она воспринимается как одна история, даже если публика узнаёт её только в момент звучания.
Поэтому мой ответ уточню так: это портрет Ивана Гынгазова, написанный им самим - с любимыми ариями, с той эмоциональной дугой, которую он выстроил по своему чувству.
Вы активно используете мультимедиа и даже искусственный интеллект в своих проектах. Как вы видите будущее культурных мероприятий? Это будет полное погружение в виртуальную реальность или же живое присутствие останется незыблемым?
— Живое присутствие останется незыблемым, но изменится его функция. Люди будут приходить не «посмотреть», а «быть вместе». В частности, VR и ИИ возьмут на себя то, что раньше делали декорации и программки: контекст, погружение, дополнительный слой смысла. «Звёздочка» в нашей ёлке — пример: дети спасают ИИ вместе с героями, а не смотрят на экран. Будущее — за гибридными форматами, где цифровое готовит встречу, а живое делает её незабываемой.
Что дальше
Какие проекты вы сейчас считаете для себя самыми амбициозными и к чему агентство IPCES Production стремится в ближайшие пять лет?
— Из того, что уже можно назвать, — развитие «Ёлки в Колонном», как ежегодного культурного моста между поколениями. И международные проекты с акцентом на страны, с которыми сейчас особенно важен культурный диалог.
Сейчас мы готовим гастрольные туры в России и за рубежом для ведущих звёзд мировой оперы, ведущих народных коллективов, пьесу к 125-летию народной артистки СССР Любови Орловой. Большое количество проектов планируется в Колонном зале Дома Союзов. А также национальное шоу «Россия Великая» — это грандиозный проект, подготовка идёт колоссальная. Идёт активная работа и по кинопроектам, включая знаковый проект для профессионального сообщества и международного имиджа российского кино.
В перспективе пяти лет мы хотим выйти за рамки «события» и создавать устойчивые форматы: образовательные программы для молодых продюсеров, резиденции для артистов из разных стран, гибридные авторские проекты, которые живут не один вечер, а становятся частью культурной инфраструктуры!
